Mad for Fashion
Το podcast Mad for Fashion σας καλωσορίζει σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον μαγικό κόσμο της μόδας. Η Μαντόνα Μαντά, fashion designer, εξερευνά την ιστορία της μόδας, παρουσιάζει τους δημιουργούς της και αποκαλύπτει τα μυστικά πίσω από τα παρασκήνια. Κάθε επεισόδιο προσφέρει πολύτιμα μαθήματα που εμπνέουν και εξελίσσουν. Ραντεβού κάθε Τετάρτη στις 6 το πρωί.
Επεισόδια
55. Fashion Moments
Fashion moments που έγραψαν ιστορία και άλλαξαν τον τρόπο που βλέπουμε τη μόδα, τη δύναμη, το σώμα και την εικόνα.Από τον Christian Dior μέχρι τη Bella Hadid, κάνουμε μια διαδρομή μέσα από iconic εμφανίσεις που έγιναν κάτι περισσότερο από ρούχα και προσπαθούμε να καταλάβουμε γιατί τελικά η μόδα μάς επηρεάζει τόσο βαθιά.⸻Instagram: https://www.instagram.com/madonamada_Spotify: https://open.spotify.
54. John Galliano
Ο John Galliano οδήγησε τη μόδα από το θεατρικό χάος του Λονδίνου στους ιστορικούς οίκους Dior και Maison Margiela.Δημιούργησε ολόκληρους κόσμους πάνω στην πασαρέλα, γεμάτους χαρακτήρες, ιστορίες και συναίσθημα. Η πορεία του, όμως, δεν είχε μόνο επιτυχία, αλλά είχε και σκάνδαλα, δημόσια πτώση και μια πολύ δύσκολη προσπάθεια επιστροφής. Όμως ακόμη και σήμερα, συνεχίζει να δημιουργεί συζητήσεις.. τώ
53. Zendaya
Η Zendaya ξεκίνησε ως ένα παιδί που μεγάλωσε στα παρασκήνια θεάτρων στο Oakland και έφτασε να γίνει μία από τις πιο επιδραστικές γυναίκες της σύγχρονης pop κουλτούρας.Μια ιστορία που δείχνει πως η επιτυχία δεν χτίζεται μόνο με ταλέντο, αλλά με προσπάθεια, έλεγχο και όραμα.🎬 «Don’t try so hard to fit in, and certainly don’t try so hard to be different… just try hard to be you.»- Zendaya⸻Instagram:
52. Azzedine Alaïa
Ο Azzedine Alaïa (1935–2017) , δεν ήταν απλά ένας σχεδιαστής. Από την Τυνησία μέχρι το Παρίσι, έχτισε έναν κόσμο όπου το ρούχο δεν κρύβει άλλα αποκαλύπτει. Με εμμονή στη γραμμή, στη φόρμα και στην κίνηση, δημιούργησε σιλουέτες που έγιναν σύμβολο δύναμης.Έντυσε γυναίκες όπως η Naomi Campbell και η Grace Jones. Μακριά από trends και marketing, δουλεύοντας με τον δικό του ρυθμό και δημιουργώντας ρούχ
51. Naomi Campbell
Naomi Campbell, ένα από τα πιο εμβληματικά πρόσωπα της μόδας. Από το νότιο Λονδίνο μέχρι την κορυφή των supermodels, δεν ακολούθησε απλά την πορεία — την άλλαξε.Με ιστορικά εξώφυλλα και μια παρουσία που δεν περνά απαρατήρητη, η Naomi Campbell έγινε σύμβολο δύναμης, επιρροής και εξέλιξης. Μια ιστορία με φως και σκιά, που θυμίζει ότι πίσω από την εικόνα υπάρχει πάντα ένας άνθρωπος.🎬 «I don’t think I
50. Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier, ένας από τους πιο ανατρεπτικούς και τολμηρούς σχεδιαστές της σύγχρονης μόδας. Από ένα παιδί στα προάστια του Παρισιού μέχρι τον “enfant terrible” που άλλαξε τους κανόνες, δημιούργησε έναν κόσμο όπου η μόδα δεν έχει όρια.Με iconic στιγμές όπως το cone bra της Madonna, τις αντρικές φούστες και τα παιχνίδια με την ανδρογυνία, επαναπροσδιόρισε το φύλο, το σώμα και την έννοια της ομ
49. Bill Cunningham
Bill Cunningham (1929–2016), ένας από τους πιο σημαντικούς φωτογράφους μόδας και ο άνθρωπος που ουσιαστικά καθιέρωσε το street style όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Καταγράφοντας τη ζωή στους δρόμους της Νέας Υόρκης και μετατρέποντας την καθημερινότητα σε μόδα. Το έργο του μίλησε για ελευθερία, αυθεντικότητα και την ομορφιά που κρύβεται στις λεπτομέρειες.«Όποιος αναζητά την ομορφιά, θα τη βρει.» — Bill
48. Μόδα & Ελευθερία
Σε αυτό το επεισόδιο εξερευνούμε πώς η μόδα συνδέεται με την έννοια της ελευθερίας.Από τον κορσέ και τις αυστηρές σιλουέτες του 19ου αιώνα μέχρι το γυναικείο κοστούμι, το punk και τη σύγχρονη συζήτηση γύρω από το genderless fashion και το body positivity.⸻Instagram: https://www.instagram.com/madonamada_Spotify: https://open.spotify.com/show/4HB1iMFOIBRhHdtXCLQhLW?si=Z_qY4cWVSwa9dd0fB8Kg3gApple Pod
47. Peter Lindbergh
Peter Lindbergh (1944–2019), ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους μόδας του 20ού αιώνα. Με τις εμβληματικές ασπρόμαυρες εικόνες του και την απόρριψη του υπερβολικού ρετούς, έφερε τη φυσικότητα και την αλήθεια στο προσκήνιο της μόδας. Από το θρυλικό εξώφυλλο της British Vogue το 1990 που ανέδειξε την εποχή των supermodels, μέχρι τις καμπάνιες και τα πορτρέτα που επαναπροσδιόρισαν τη γυναικεί
46. Yves Saint Lorent
Yves Saint Laurent (1936–2008), ένας από τους πιο επαναστατικούς σχεδιαστές του 20ού αιώνα. Από ένα ευαίσθητο παιδί στην Αλγερία μέχρι τον νεότερο καλλιτεχνικό διευθυντή του οίκου Dior, και αργότερα δημιουργό του δικού του θρυλικού maison. Με δημιουργίες όπως το Le Smoking, το safari jacket και τα Mondrian dresses, άλλαξε ριζικά τον τρόπο που ντύνονται οι γυναίκες. 🌹 «Η μόδα ξεθωριάζει, αλλά το στ
45. Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917–2011), η γυναίκα που επέλεξε να γίνει δημιουργός του δικού της κόσμου, όταν αυτός που της πρόσφεραν δεν της έκανε. Ζωγράφος, συγγραφέας και μία από τις σημαντικότερες μορφές του σουρεαλισμού, έζησε ανάμεσα σε πολέμους, έρωτες, ψυχικές κρίσεις και εξορίες — αλλά δεν εγκατέλειψε ποτέ τη φαντασία της. Μέσα από υβριδικά πλάσματα, αλχημιστικά σύμβολα και γυναικείες μορφές γεμάτ
44. Chistóbal Balenciaga
Ο Cristóbal Balenciaga (1895–1972) θεωρείται ο “couturier των couturiers”. Από ένα μικρό ψαροχώρι της Ισπανίας μέχρι το Παρίσι της υψηλής ραπτικής, τις επαναστατικές δημιουργίες των 50s και 60s, την προσωπική του ζωή και την απόφασή του να κλείσει τον οίκο του στην κορύφωση της καριέρας του.🥀“Η κομψότητα είναι η εξάλειψη του περιττού.” - Chistóbal Balenciaga ⸻ Instagram: https://www.instagram.com
43. Virginia Woolf
Virginia Woolf (1882–1941), μια συγκλονιστική ιστορία για τη γυναίκα που δεν ήταν μόνο μια φανταστική λογοτέχνης και πρωτοπόρος του μοντερνισμού, αλλά και μια δυνατή φωνή υπέρ της γυναικείας ανεξαρτησίας. Πάλεψε με απώλειες, κοινωνικούς περιορισμούς και σοβαρές ψυχικές κρίσεις κι όμως, δεν σταμάτησε να γράφει και να μιλά για ελευθερία. Από τον κύκλο του Bloomsbury μέχρι το συγκλονιστικό γράμμα της
42. Valentino Garavani
Valentino Garavani (1932–2026), ο άνθρωπος πίσω από το Valentino Red. Από τα πρώτα του βήματα στη Ρώμη, μέχρι τις γυναίκες που έντυσε και τις στιγμές που τον καθόρισαν, επίσης βλέπουμε πώς ένα χρώμα μπορεί τελικά να γίνει ταυτότητα.✨ «Αγαπώ την ομορφιά. Δεν φταίω εγώ.» – Valentino GaravaniΚαι με την ευκαιρία του Αγίου Βαλεντίνου…ίσως αξίζει να θυμηθούμε τι θα έπρεπε πραγματικά να σημαίνει αυτή η γ
41. Audrey Hepburn
Audrey Hepburn (1929–1993), σε αυτό το επεισόδιο ταξιδεύουμε σε ολόκληρη τη ζωή της: τα παιδικά της χρόνια μέσα στον πόλεμο, την εκρηκτική άνοδο στον κινηματογράφο, το Breakfast at Tiffany’s, τη σχέση της με τον Hubert de Givenchy, την απόφαση να αποσυρθεί για την οικογένειά της και την επιστροφή της ως άνθρωπος μέσα από τη δράση της με τη UNICEF.✨ “Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να απολαμβάνεις τη
40. Hubert de Givenchy
Hubert de Givenchy (1927–2018) ο άνθρωπος που έντυσε τη γυναίκα χωρίς να την αλλάξει.Από το Παρίσι μέχρι το Χόλιγουντ,έχτισε τη διαχρονική κομψότητα πάνω στην απλότητα και απέδειξε ότι η μόδα δεν χρειάζεται θόρυβο για να αφήσει ιστορία.✨ «Η απλότητα είναι το κλειδί της κομψότητας.» – Hubert de Givenchy⸻• Instagram: https://www.instagram.com/madonamada_• Spotify: https://open.spotify.com/show/4HB1i
39. Brigitte Bardot
Η Brigitte Bardot (1934–2025), από το Παρίσι μέχρι το Saint-Tropez, έγινε σύμβολο ελευθερίας, αυθεντικότητας και sexiness.Σε αυτό το επεισόδιο ταξιδεύουμε στη ζωή και στη συνειδητή απόφαση μιας γυναίκας που είπε «φτάνει» ενώ ήταν στην κορυφή — και διάλεξε την ησυχία, τα ζώα και τον εαυτό της.✨ “Δεν κάνω αυτό που περιμένουν από μένα.” - Brigitte Bardot* https://www.instagram.com/madonamada_*Spotify
38. Tiffany & Co.
Στο επεισόδιο αυτό ταξιδεύουμε στην ιστορία, από τη Νέα Υόρκη του 19ου αιώνα μέχρι τη μεγάλη οθόνη και τις πιο εμβληματικές προτάσεις γάμου στον κόσμο, θα δούμε το branding της και την pop κουλτούρα πίσω από το πιο αναγνωρίσιμο μπλε στον κόσμο.Από το Tiffany Blue και το Blue Box, μέχρι την Audrey Hepburn, το Hollywood και τη σύγχρονη εποχή της LVMH.💎 Γιατί η Tiffany’s δεν πουλά κοσμήματα.Πουλά προ
37. Merry Christmas 🎄
Ένα ταξίδι στην ιστορία των Χριστουγέννων – από τις ρίζες και τη γέννηση της παράδοσης, μέχρι τη σημερινή τους μορφή ως παγκόσμια γιορτή. Μιλάμε για το πώς εξελίχθηκαν, ποιοι τα διαμόρφωσαν και γιατί παραμένουν μέχρι σήμερα γεμάτα συμβολισμούς, αντιθέσεις και συναίσθημα. Φυσικά θα έχει και λίγο μόδα και το γιατί σήμερα πολλοί την θεωρούν μια ακόμη εμπορική γιορτή.Στο τέλος του επεισοδίου, σας αποκ
36. Bernard Arnault & LVMH
Bernard Arnault & LVMH, η ιστορία του ανθρώπου που άλλαξε για πάντα την πολυτέλεια. Από τη Ρουμπαί της Γαλλίας μέχρι την κορυφή της παγκόσμιας επιχειρηματικότητας, ο Bernard Arnault με στρατηγική σκέψη, διορατικότητα και έναν μοναδικό τρόπο να εντοπίζει ευκαιρίες, δημιούργησε την LVMH, την αυτοκρατορία που διαμόρφωσε τι σημαίνει πολυτέλεια σήμερα.«Η επιτυχία δεν είναι τα χρήματα, είναι το αποτέλεσ
35. Pharrell Williams
Pharrell Williams, ο δημιουργός που δεν περιορίστηκε ποτέ σε έναν μόνο τίτλο. Από τα στούντιο της Βιρτζίνια μέχρι τα γραφεία της Louis Vuitton στο Παρίσι, κατάφερε να ενώσει μουσική, μόδα, επιχειρηματικότητα και απέδειξε ότι η δημιουργικότητα δεν έχει σύνορα.«Μην περιμένεις τα αστέρια να ευθυγραμμιστούν, τέντωσε το χέρι, αναδιάταξε τα και φτιάξε τον δικό σου αστερισμό.» -Pharrell WilliamsInstagram
34. Γιάννης Τσεκλένης
Γιάννης Τσεκλένης (1937–2020), ο Έλληνας σχεδιαστής που έντυσε τον κόσμο με χρώμα. Από την Αθήνα στη Νέα Υόρκη, ο Τσεκλένης έβαλε την Ελλάδα στον χάρτη της μόδας με τα εμβληματικά του prints, τη φαντασία του και τη βαθιά του πίστη ότι η αισθητική είναι τρόπος ζωής.Στο επεισόδιο αυτό ανακαλύπτουμε τη διαδρομή του, από τη διαφήμιση και τα πρώτα του σχέδια, μέχρι τις διεθνείς συνεργασίες, τις δυσκολί
33. Σοφία Κοκοσαλάκη
Η Sophia Kokosalaki (1972–2019) άφησε το δικό της αποτύπωμα στη σύγχρονη μόδα . Από την Αθήνα στο Λονδίνο, έγινε γνώστη για το ιδιαίτερο draping, τις χειροποίητες λεπτομέρειες και την ικανότητά της να φέρνει την παράδοση στο σήμερα.Στο επεισόδιο αυτό βλέπουμε τη διαδρομή της, τις σημαντικές συνεργασίες της, και πώς κατάφερε να ξεχωρίσει στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας με τον δικό της τρόπο.Instagra
32. Μόδα & Ψυχολογία
Μια ιστορία για το πώς τα ρούχα επηρεάζουν το μυαλό, τα χρώματα αλλάζουν τη χημεία της ημέρας μας, και πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το στυλ σαν εργαλείο για να νιώσουμε πιο δυνατοί, πιο αληθινοί, πιο εμείς.💭“Η μόδα είναι η πανοπλία για να επιβιώσεις την πραγματικότητα της καθημερινής ζωής.” — Bill CunninghamInstagram: @madonamada_
31. Giorgio Armani
Ο Giorgio Armani (1934–2025) άλλαξε για πάντα την έννοια της κομψότητας.Από τα ατελιέ του Μιλάνου μέχρι το Χόλιγουντ, έντυσε γενιές με σιγουριά και απέδειξε πως το “less is more” είναι φιλοσοφία.Στο επεισόδιο αυτό, ταξιδεύουμε στη ζωή, το όραμα και την κληρονομιά του ανθρώπου που έκανε την απλότητα να μοιάζει βασιλική.💭Η κομψότητα δεν είναι για να σε προσέξουν, είναι για να σε θυμούνται.» — Giorgi
30. Franco Moschino
Franco Moschino (1950–1994), ο Ιταλός σχεδιαστής που τόλμησε να γελάσει με τη μόδα μέσα από τη μόδα.Από τα σακάκια με τα τηγανητά αυγά 🍳 και τα καπέλα από αρκουδάκια 🧸 μέχρι τα λογοπαίγνια που σατίριζαν την ίδια τη βιομηχανία, κάθε του ρούχο ήταν και σχόλιο.Με επιρροές από την pop art και τη ζωγραφική, ο Μοσκίνο πίστευε πως η μόδα δεν πρέπει να είναι σοβαρή· πρέπει να είναι ελεύθερη, ειρωνική και
29. Halloween Special: Fashion & Fetich
Από τον Mugler και τον Gaultier, μέχρι τη Madonna και τη Rihanna — το Halloween έγινε η γιορτή που ένωσε τη μόδα, τη θεατρικότητα και το φετίχ.Μια ιστορία για τη δύναμη, το παιχνίδι ρόλων και το πώς η μόδα μπορεί να γίνει… φαντασίωση με στυλ.✨ Εσύ, θα τολμούσες να δείξεις την πιο απρόβλεπτη πλευρά σου;📍 Instagram: @madonamada_💭 «Πολυτέλεια είναι η ελευθερία να γίνεσαι κάτι διαφορετικό, κάποιος άλλ
28. Andy Warhol & Pop Art
Andy Warhol (1928-1987), ο άνθρωπος που έκανε τη σούπα τέχνη και τη διαφήμιση ποίηση. Από τις κονσέρβες της Campbell’s μέχρι τη Merlin Monroe, ο Andy Warhol έμαθε στον κόσμο πως η τέχνη βρίσκεται παντού, ακόμα και στο ράφι του σούπερ μάρκετ.Με το βλέμμα του πάνω στη φήμη, στα media και στην κατανάλωση,δημιούργησε έναν ολόκληρο κόσμο.✨ Εσύ βλέπεις την τέχνη σε μικρά καθημερινά πράγματα;! 🫧 Instagra
27. Kim Kardashian
Μια ιστορία για τη δύναμη της εικόνας, το marketing και το τι σημαίνει να χτίζεις επιρροή στην εποχή των social media. Γιατί, αν κάτι ξέρει καλά η Kim, είναι να μας κάνει να μιλάμε γι’ αυτήν — ξανά και ξανά.Η Kim Kardashian δεν είναι απλώς ένα όνομα – είναι ένα φαινόμενο. Από το reality και τα σκάνδαλα, μέχρι τα Met Gala και το Skims, η Kim κατάφερε να μετατρέψει τη ζωή της σε brand και τον εαυτό
26. Miley Cyrus
Η Miley Cyrus μεγάλωσε μπροστά στα μάτια μας, από τη Disney σε μούσα στον οίκο Margiela – η πορεία μιας γυναίκας που δεν σταμάτησε ποτέ να αλλάζει.Μια ιστορία για την εξέλιξη, το θάρρος & του να τολμάς να είσαι ο εαυτός σου.✨ Πόσες φορές χρειάστηκε να αλλάξεις για να βρεις ποιος/ποια είσαι στ’ αλήθεια;💌 Instagram: @madonamada_💭 «You do you, and I’ll do me. And together, we’ll be us.» — Dolly Parto
25. Vivienne Westwood – The Godmother of Punk
Η Vivienne Westwood (1941-2022), η νονά του punk, δεν είδε τη μόδα ποτέ σαν τάση, αλλά σαν επανάσταση. Από τη μπουτίκ SEX στην King’s Road μέχρι τις πασαρέλες του Παρισιού, ένωσε παραμάνες, δέρμα και σκωτσέζικο tartan & τα μετέτρεψε σε δηλώσεις ελευθερίας.Ανέτρεψε την παράδοση, προκάλεσε τη βασιλική αυλή, και στο τέλος τιμήθηκε από την ίδια τη βασίλισσα. 💭 Εσύ τι θα τολμούσες να κάνεις για να ταρά
24. Martin Margiela
Ο σχεδιαστής-φάντασμα. Δεν έκανε ποτέ υπόκλιση, δεν πόζαρε σε φωτογραφίες, δεν έδωσε το πρόσωπό του στα media. Κι όμως, μετέτρεψε την αποδόμηση σε μόδα, το upcycling σε πολυτέλεια και την ανωνυμία σε ταυτότητα. Από την Αμβέρσα στο Παρίσι, με τις Tabi boots, τα γιλέκα από πορσελάνη και τις λευκές ετικέτες χωρίς logo, έδειξε ότι η ομορφιά μπορεί να κρύβεται στις ραφές, στις φόδρες και στα «λάθη».Ένα
23. Ζώδια on Vacation – τι φοράς, πού πας & με ποιον δεν πας πουθενά ✨
Σε αυτό το επεισόδιο, ο ζωδιακός κύκλος φοράει γυαλιά ηλίου και απλώνει πετσέτα στην παραλία:💫 Τι φοράει κάθε ζώδιο όταν η θερμοκρασία ανεβαίνει;📍 Πού του ταιριάζει να πάει;!🩷 Ποιο είναι το απόλυτο ταίρι για σούπερ καλοκαιρινές διακοπές ; (& ποιο να ΜΗΝ βάλεις ποτέ στην ίδια βαλίτσα)🎧 Εσύ… σε ποιο ζώδιο θα έκλεινες θέση στο ίδιο δωμάτιο για μια εβδομάδα;💌 Instagram: @madonamada_Ραντεβού τον Σεπτέμ
22. Bag. Beach. Sunset.
Το καλοκαίρι ξεκινά με μια βαλίτσα που χωράει λίγο απ’ όλα: στυλ, διάθεση, φλερτ, ηλιοβασιλέματα, μαγιό και… τον καλύτερό σου εαυτό.Σε αυτό το επεισόδιο πακετάρουμε μαζί:🧳 Τι βάζεις στη βαλίτσα σου (και τι αφήνεις πίσω).🌴 Πώς περνάς από την παραλία στο beach bar με στυλ.☀️ Ιστορίες μόδας που γράφτηκαν καλοκαίρι – από τη Jackie στον Σκορπιό μέχρι το παρεό του Beckham.👕 Bonus: 5+1 κομμάτια για άντρε
21. Alexander McQueen
Ο McQueen (1969-2010) δημιουργούσε από τον φόβο του και μας θύμιζε πως εκεί που φοβάσαι, εκεί είναι και η αλήθεια σου. Έχτιζε κόσμους, με πασαρέλες που έμοιαζαν με όνειρα… ή εφιάλτες. Ένα παιδί από το Ανατολικό Λονδίνο, που μπήκε στη μόδα σαν “χούλιγκαν” και βγήκε θρύλος. Savile Row, Givenchy, bumsters, Highland Rape, VOSS, Plato’s Atlantis. Κάθε του συλλογή, μια ιστορία. Ακόμα κι όταν πονούσε. Ει
20. Yohji Yamamoto
Ο Yohji Yamamoto γεννήθηκε για να ακολουθήσει μια πορεία εντελώς δική του — ήσυχη, ασυμβίβαστη, βαθειά.Μέσα από ασύμμετρες γραμμές, αυστηρές σιλουέτες και την κυριαρχία του μαύρου, δημιούργησε μια νέα αισθητική.Όχι στηριγμένη στο ωραίο αλλά στο αληθινό.Για εκείνον, το ρούχο ήταν μια πράξη αντίστασης. Ένα καταφύγιο για όσους νιώθουν πως δεν χωρούν στα στερεότυπα.🖤 Αν έπρεπε να ντυθείς με ένα μόνο χ
19. Swimsuit.. Μπικίνι, Ολόσωμο ή Τίποτα?!
Το μαγιό είναι πολύ περισσότερα από ένα κομματι ύφασμα... Είναι ταμπού, είναι απελευθέρωση, είναι fashion statement, είναι στάση ζωής.Κάθε του εκατοστό — μια μικρή επανάσταση.Στις πασαρέλες, στις παραλίες, στα social, στα μάτια μας.Σήμερα μιλάμε για την ιστορία του, τις μάχες που κρύβει, και τελικά…πώς ένα μικρό μαγιουδάκι έγινε σύμβολο αυτοπεποίθησης και χαράς.👙 Κι εσύ; Ό,τι κι αν φοράς στην παρα
18. Rei Kawakubo - Comme des Garçons
Η Rei Kawakubo ήρθε για να τη γκρεμίσει και να την ξαναχτίσει τη μόδα από την αρχή.Μια Γιαπωνέζα δημιουργός που δεν ήθελε να λέγεται fashion designer. Δεν ήθελε ούτε το “όμορφο”. Ήθελε το αληθινό. Το περίεργο. Το ερωτηματικό. Και μας το έδωσε με ρούχα-γρίφους, παραμορφωμένα σώματα, τεράστιους όγκους, ντραπέ και μαύρο – πολύ μαύρο.Comme des Garçons. Guerrilla stores. Άρωμα που μυρίζει αντισυμβατικό
17. Jean-Michel Basquiat #SAMO
Ο Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ποτέ δεν ήταν “εύκολος”.Ένας νεαρός ζωγράφος από το Μπρούκλιν που δεν περίμενε να τον ακούσουν & φρόντισε να μην μπορούν να τον αγνοήσουν. Με σπρέι στους τοίχους, σκόρπιες λέξεις, κρανία και κορόνες, δημιούργησε πίνακες- ποιήματα. SAMO.Warhol. Κοστούμια με μπογιές, street art στα μουσεία και έργα που κοστίζουν εκατομμύρια αλλά ταυτόχρονα μιλούν για αυτούς που δεν
16. Eurovision - 69 years ✨
Η Eurovision είναι ένα φεστιβάλ που δεν σταμάτησε ποτέ να εξελίσσεται. Μια σκηνή όπου η μουσική, η εικόνα και το πάθος γράφουν ιστορία, μα κάθε φορά με διαφορετικό τρόπο.Από τη Lys Assia και την κομψότητα των ’50s, μέχρι τους Måneskin με ροκ αέρα, ο διαγωνισμός έδωσε χώρο σε κάθε γενιά να εκφραστεί, να πει κάτι, να ξεχωρίσει.Οι ABBA, η Céline Dion, η Dana, η Παπαρίζου, ο Rybak — ονόματα που έγιναν
15. BadGalRiri ή απλά Rihanna
Η Ριάνα είναι η απόδειξη πως όταν δεν χωράς πουθενά… φτιάχνεις τον δικό σου κόσμο.Ένα κορίτσι από τα Μπαρμπέιντος που έφτιαξε αυτοκρατορία. Με τραγούδια, foundation, εσώρουχα και attitude που φωνάζει: “This is me.”Fenty. Savage. Super Bowl & μια καριέρα που ξέρει πότε να σωπαίνει και πότε να εκρήγνυται.* BadGalRiRi : BadGal: Στην αργκό της Καραϊβικής και της hip-hop κουλτούρας, μια “bad gal” είνα
14. Met Gala & Black Dandy
Μια φορά τον χρόνο, γίνεται το μεγαλύτερο πάρτυ μόδας, τα “Fashion Oscars” όπως λένε.. Κι εμείς καθόμαστε απέναντι… με popcorn και άποψη.Από τη Cher με το naked dress του ’74,στην Rihanna που ντύθηκε αυτοκράτειρα.Από τη Lady Di με slip dress Dior,στη Zendaya που αλλάζει outfits μπροστά μας.Και φέτος, με τον Black Dandyism,η μόδα γύρισε πίσω για να πει κάτι σημαντικό:ότι το στυλ μπορεί να είναι ταυ
13. Y2K - with extra lip gloss
Y2K… ένα lip gloss, ένα Nokia που έπαιζε Snake, και ένα χαμηλοκάβαλο… που έφερνε εγκεφαλικά.Britney Spears. Paris Hilton. Avril Lavigne. Christina Aguilera. Destiny’s Child. Δεν ακολουθούσαν τη μόδα. Ήταν η μόδα.Το Y2K γεννήθηκε στον ενθουσιασμό της νέας χιλιετίας.Κι ύστερα… εξαφανίστηκε.Ή μήπως όχι;Σήμερα, επιστρέφει πιο φαντασμαγορικό από ποτέ.Μέσα από TikTok, vintage κομμάτια και μια Gen Z που
12. Thierry Mugler
Ο Thierry Mugler (1948-2022) δεν σχεδίαζε απλώς ρούχα. Έστηνε κόσμους. Ρομποτικά κορσέ, θεές στην πασαρέλα, άρωμα που μύριζε… όνειρα.Από ένα παιδί που χόρευε μπαλέτο, έγινε ο άντρας που άλλαξε το πώς βλέπουμε τα σώματα. Demi Moore, David Bowie, Beyoncé, Kim Kardashian, Cardi B - δεν ντύθηκαν με ένα ρούχο του.. αλλά με έναν ρόλο.✨Και εσύ; Ποιο όνειρο φοράς σήμερα; Και για ποιο θα έκανες τα πάντα;!
11. Maxi , Midi, Mini… or Super Mini?!
Πίσω από μια φούστα κρύβεται μια ολόκληρη ιστορία. Από τα σκωτσέζικα κιλτ και τη φουστανέλα μέχρι την επανάσταση, τη mini φούστα των 60s και τους σημερινούς δρόμους που ακόμα τη δικάζουν. Για κάποιους είναι εκατοστά υφάσματος. Για κάποιους είναι εκατοστά ελευθερίας.✨ Εσύ, πόση ελευθερία χωράς στο στρίφωμα της δικής σου φούστας;📩 Instagram: @madonamada_💬 My body, My choice !! Με αγάπη, Μαντόνα Μαντ
10. Cyndi Lauper 🌈
Σ’ αυτό το επεισόδιο, μπαίνουμε στον πολύχρωμο και απρόβλεπτο κόσμο της Cyndi Lauper — της γυναίκας που έκανε τη μόδα να γελάει, να τραγουδάει και να λέει: “αυτή είμαι!”Μιλάμε για την pop θρύλο που έκανε το «λάθος styling” κουλτούρα , στήριξε την διαφορετικότητα και έβαλε όλη της την καρδιά σε κάθε outfit.✨ Πόσο χρώμα χωράει η δική σου ψυχή;📩 Instagram: @madonamada_💬 “When you’re true to yourself,
9. Diesel - For Successful Living ⛽️
Η Diesel δεν έπαιξε ποτέ εκ του ασφαλούς. Ήταν πάντα το brand για εκείνους που ήθελαν να ξεχωρίζουν. Με τολμηρές καμπάνιες, με τζιν που έδειχναν «φορεμένα» πριν καν τα αγοράσεις και με ένα attitude που έλεγε ξεκάθαρα: “αν το καταλαβαίνεις, το φοράς”.Σήμερα, θα κάνουμε μια αναδρομή στην ιστορία της Diesel: από την τρέλα του ιδρυτή της, μέχρι το πώς ένα απλό denim brand έγινε σύμβολο επανάστασης στο
8. Frida Kahlo
Η Frida Kahlo (1907-1954) δεν ήταν απλώς μια ζωγράφος, ήταν ένα ζωντανό έργο τέχνης. Το πιο ενδιαφέρον είναι πως αν δεις έναν πίνακα της Φρίντα και μια φωτογραφία της, είναι σαν να μιλούν την ίδια γλώσσα. Τα ίδια χρώματα, τα ίδια μοτίβα, το ίδιο συναίσθημα. Πώς μια γυναίκα που ζωγράφιζε τον πόνο της έγινε πηγή έμπνευσης για τους μεγαλύτερους σχεδιαστές μόδας; Από τον Dior μέχρι τον Jean Paul Gault
7. Η ιστορία του STREETWEAR!
Από τις μαύρες κοινότητες της hip-hop σκηνής και το skateboarding, μέχρι τις πιο ακριβές πασαρέλες, το streetwear ξεκίνησε ως κίνημα και κατέληξε φαινόμενο. Πώς γεννήθηκε, ποιοι το απογείωσαν και… μήπως ήρθε η ώρα της επόμενης μεγάλης αλλαγής;!📩 Instagram: @madonamada_💬 “Το streetwear δεν είναι τάση, είναι τρόπος ζωής. Με αγάπη, Μαντόνα Μαντά :)
6. Oh my GaGa!
Από το Meat Dress μέχρι το Όσκαρ για το Shallow, η Lady Gaga βρίσκει πάντα τον τρόπο να περάσει το μήνυμα που θέλει με έναν τρόπο που σπάει τα όρια και παραμένει ο εαυτός της. Λατρεύεται, μισείται, αλλά ποτέ δεν περνάει απαρατήρητη!!✨ Ποιο είναι το αγαπημένο σας Lady Gaga look?!📩 Instagram: @madonamada_💬 “You have to be unique and different and shiny in your own way.” – Lady GagaΜε αγάπη, Μαντόνα
5. Τσάντα, Γόβα και.. λίγο Δράμα!
Τσάντες που αξίζουν όσο ένα διαμέρισμα, γόβες που αντικατέστησαν δαχτυλίδια αρραβώνων και ρούχα που έγραψαν ιστορία με αίμα!! 👜 Η Birkin Bag που γεννήθηκε σε μια πτήση, το Μαύρο Φόρεμα που έγινε η στολή κάθε femme fatale, το Ταγέρ που δεν θα δούμε ποτέ από κοντά, Lady Dior μια τσάντα που έγινε βασιλική και πιο iconic από ένα στέμμα και τέλος οι Γόβες που έκαναν την πιο εντυπωσιακή πρόταση γάμου
4. Valentine’s Day ♥️
Σήμερα έχουμε ένα επεισόδιο γεμάτο ερωτισμό και αρκετά sexy vibes.. αφιερωμένο στην ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου! Αν πιστεύετε ότι το Valentine’s Day είναι μόνο λουλούδια και σοκολάτες σκεφτείτε το ξανά! Αυτή η γιορτή έχει πιο σκοτεινές ρίζες, συνδέεται με προκλητικά fashion statements και φυσικά είναι η τέλεια ευκαιρία να ντυθούμε και να νιώσουμε μοναδικά!! Θα μιλήσουμε για..🔹 Την Ιστορία & του
3. Kidsuper or Super Kid ?!
KidSuper, ένα brand που κάνει τους ανθρώπους να νιώθουν όντως… Super! Colm Dillane, ένας νεαρός που ξεκίνησε από το υπόγειο του σπιτιού του και έκανε το KidSuper παγκόσμιο brand. Fashion Shows, που σπάνε τα όρια από μαριονέτες μέχρι Cirque du Soleil. & Τέλος ποια είναι τα μυστικά επιτυχίας του καθώς και τι μπορούμε να μάθουμε από αυτό το success story.✨ Εσάς ποιο είναι το δικό σας KidSuper;! Τ
2. Coco vs Elsa: Η κόντρα που γράφτηκε στην ιστορία!
Δύο θρύλοι της μόδας - Coco Chanel & Elsa Schiaparelli.· Coco Chanel: η ιέρεια της πολυτέλειας.· Elsa Schiaparelli: η βασίλισσα του σουρεαλισμού.Δύο γυναίκες, δύο κόσμοι, μια θρυλική κόντρα! ✨ Εσείς είστε #teamcoco ή #teamelsa ;! 📩 Instagram: @madonamada_ 💬 Ας εμπνευστούμε από τις ιστορίες τους και ας τολμήσουμε να ονειρευτούμε μεγάλα !!Με αγάπη,Μαντόνα Μαντά :)
1. Victoria’s Secret: Πως ένας “άγγελος” χάνει τα φτερά του;!
Καλώς ήρθατε στο 1ο επεισόδιο του Mad for Fashion!! Σήμερα, γνωριζόμαστε και ξεκινάμε δυναμικά με ένα θέμα που έχει συζητηθεί όσο λίγα: Victoria’s Secret.Πώς έγινε σύμβολο λάμψης και πως βυθίστηκε στα σκάνδαλα; Τι πήγε στραβά; Μείνετε μαζί μου για παρασκήνια, ιστορίες και μαθήματα μόδας που μας αφορούν όλους.📩 Instagram: @madonamada_💬 Άλλωστε η μόδα δεν είναι μόνο ρούχα, είναι ιστορίες, λάθη και ό
